6月3日下午，由新媒体学院主办，新媒体学院动画专业、北京高校青年教师创新教研工作室承办的“动画的工业诗篇-现代影视制作流程详解与创作心法”专题讲座在新创大厦和线上同步举行。讲座特邀影视动画师杨子越担任主讲，新媒体学院师生参加讲座，动画专业教师马潇婧主持讲座。
新媒体学院举办动画专业先锋对话系列讲座“光影织梦”第一期
杨子越曾就职于R7 animation studio，参与追光动画《聊斋：兰若寺》电影创作。他用丰富的经验和专业知识，为影视动画专业师生及行业爱好者深度解析了现代影视制作的全流程与创作核心逻辑。
讲座中，杨子越首先拆解了影视与动画的制作流程和相关岗位的任职要求。他指出，在动画工作流程中，需要先了解故事板和layout机位，以及理解对故事的大致脉络发展，同时要注意前后镜头的衔接。他还分享了基础动画制作的思路，提出动画参考要分析音频、基准情绪，注意情绪变化、强调动作的重音等。他详解了动画制作的实操步骤，从拍参考视频捕捉真实动作、到blocking阶段确立关键帧等，再经ani阶段赋予角色生命感，最终在polish阶段通过曲线编辑器优化表情弧线、圆滑动作等，确保“没有一帧是定住不动的。”
杨子越解析现代影视制作的全流程与创作核心逻辑
针对动画制作的工具应用，杨子越系统梳理了一些动画师的“数字化工具箱”：核心软件Maya配合相关插件提升效率、Shotgun RV等用于视频预览、Pr负责剪辑等。他强调：“技术是手段，创作才是核心，别被零基础教学束缚，按需学习工具。”作为一名动画师，应该注重提高美术审美，从观察生活中汲取灵感，甚至可借鉴国家一级演员的肢体语言逻辑，提升角色表演质感。
此次讲座作通过制作流程拆解、创作思路分析、工具与运用、个人经验分享、问题答疑，搭建起从认知到创作落地的桥梁，助力学生更深层次地理解动画制作的各个方面，在技术迭代中坚守创作初心，以专业能力诠释“动画的工业诗篇”。
